La recherche
« Au début, en 1964, je cherchais des silex, je m’intéressais à l’homme préhistorique. La recherche a commencé dans un torrent en Lessinia, dans la vallée de Mezzane, puis, en 1968, ils ont installé un barrage sur le fleuve Adige à San Giovanni et par curiosité, en suivant mon intuition, j’ai commencé à chercher des silex sur les rivages du fleuve.
En 1964, je faisais déjà de la céramique et j’écrivais de la poésie en dialecte, mais en faisant ces recherches, j’ai cessé d’écrire. Les écrivains aiment écrire et pensent que les gens lisent, mais le médium parlé est encore plus abstrait que la parole. Ne pas le dire en dit plus.
J’ai lutté pendant 40 ans pour briser toute résistance, m’abandonnant à cet inexpliqué.
Une relation viscérale, presque obsessionnelle, me lie à ma recherche, je me suis identifié, comme quand on apprend une langue.
J’ai commencé à observer, collecter, positionner et disposer les pierres. J’ai toujours dit : “C’est un poème”. Poème, mythe, écriture, sculpture. En observant les formes répétitives, je suis arrivé à l’explication.
La même pierre peut être vue de cette façon, de cette façon et de cette façon. On peut observer une beauté de passages, celle des signes que j’ai appris à reconnaître et que j’ai voulu cataloguer, en presque 60 ans de recherche, en observant le marbre, le silex, le quartz.
Dans la recherche, c’est comme si je faisais marche arrière sur le chemin emprunté par l’homme primitif, par le magicien ou le druide qui a guidé la création de l’image pour la communauté.
La collection
Ce que je cherche dans les pierres, c’est l’intervention et la particularité de cette intervention.
Tout d’abord, j’ai été frappé par la répétition de ce motif : la coupe. Une coupure nette à 90 degrés, ce qui est totalement contre nature. Il n’est pas possible qu’une centaine de pierres présentent un angle droit, complètement artificiel.
J’ai donc commencé à voir, à recueillir, à interpréter, à comprendre : une oreille, un œil, une narine, une bouche. La coupure signifiait : tête de mouton. C’est le début de la recherche.
Le premier chapitre est la tête de mouton. Sa caractéristique : l’œil haut.
Cette première forme m’a conduit à observer cette autre forme : le chapitre du poisson.
Le poisson est apparenté au fleuve Adige, et est présent dans la chrétienté, comme le mouton. Donc, avant le Christ, il y avait déjà le mythe du mouton, les moutons et les poissons étaient déjà sacralisés. Le christianisme a repris le thème : douceur et nourriture pour l’homme. Ces pierres sont un remerciement à l’eau, aux poissons, aux moutons, mais pas seulement : un signal sacré de passage. En effet à Zevio, la localité sur le fleuve, il y avait un gué, très ancien. Les formes se succèdent : le halètement des poissons, le rugissement des moutons. Ces formes ressemblent à des bouches ouvertes. Similitude. La mentalité primitive : tout observer et tout mettre en relation.
À partir des poissons, je me suis déplacé pour observer cette forme allongée, la forme phallique. Ici, la mentalité du sacré et celle du profane se croisent. La force. Nous observons les mystères de la vie et de la mort. Dans les temps primitifs, il y avait plus de violence mais aussi plus de capacité synthétique, expressive et ludique.
L’agencement
Je dispose les pierres en pages, les différentes pages constituent les chapitres, les thèmes. Ma femme, Tosca, est intervenue : elle travaillait dans une usine de meubles et elle m’a fait faire tous ces panneaux de la même façon.
Je travaille sur des chapitres depuis des mois. “La tête de mouton” est terminée, “Le poisson” pas encore. Alors que j'ai trouvé une explication convaincante sur ces formes remarquées sur ces pierres, tout autour, il y a les accumulations de pierres encore à paginer, les formes confuses, empilées pour être mieux vues. Je les sépare thème par thème, tous étant liés par la forme et la page.
Dans ma recherche, j’ai suivi mon instinct. Ce désordre apparent est créatif, il vous oblige à sauter de thème en thème, d’observation en observation.
<strong>La quantité</strong> Les pierres collectées sont des milliers, innombrables. La quantité est déjà symbolique dans les temps modernes. Dans le monde moderne, la quantité annihile.
Ce n’est pas la même chose, pour moi, que ce soit le hasard ou l’homme. Il faut que j’ajoute, que j’empile pour me faire comprendre. C’est comme un médicament que l’on ajoute à un autre pour obtenir plus d’effet.
La quantité indique : s’il y a des milliers de pierres identiques, il y aura une raison.
La quantité est fondamentale car elle signifie les gens, la masse, c’est comme un chœur de sculptures.
Pour moi, la quantité est aussi la qualité. En quantité, on peut choisir l’absolu, mais même lorsque on a choisi le modèle, l’as du jeu de cartes, les autres pierres sont toujours toutes filles, on ne peut pas les quitter, elles ne font qu’une.
La quantité m’a fait réaliser que cela devait être un rituel, c’était le druide qui indiquait que tout le monde devait faire la forme du cerf, pour que la race des cerfs ne s’éteigne pas. L’image devait rester dans la pierre éternelle. Cela devait être un cérémonial, une prière, une opération qui réunissait.
<strong>Le devenir</strong> Je n’ai plus de place ici pour les accueillir et beaucoup sont à l’air libre.
J’ai caché les plus belles pierres, comme dans les temps anciens, dans la crypte, car j’ai peur que des vandales viennent tout renverser, ce serait un sacrilège.
Je voudrais qu’on assigne un lieu à la recherche, mais que la mise en page ne devienne pas muséale, ce serait comme aplatir la mer, si on l’aplatit elle devient une carte postale et n’a plus le même message.
Un endroit approprié serait peut-être une église déconsacrée. “La tête de mouton” et “Le poisson” seraient parfaits dans une église, car dans l’Antiquité, il s’agissait de rituels. »
