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Monique était une femme indépendante et libertaire, originaire de Saigon, venue seule en France après la Seconde Guerre mondiale. Elle a vécu à Paris, où elle exerçait la profession d’institutrice. En avril 2020, Anne-Sophie la rencontre grâce à un ami kinésithérapeute, qui l’avait pour patiente. Une complicité se noue, en forme d’adieu, menant à un dernier voyage dans la maison de campagne de l’octogénaire. Là, Anne-Sophie découvre une profusion d’objets, notamment des petites sculptures, créées par Monique. Les présenter ici est sa manière de faire vivre le souvenir de cette femme singulière et attachante, animée par l’amour de l’art.

Objet, es-tu là ? Tu te laisses deviner dans un jeu de lumière. Mais la lampe n’éclaire pas. Corps fantôme. 1, 2, 3 soleil, ta présence illusoire. Une main rencontre ton absence. Ta forme chuchotée. Un gnomon patiente qui t’attend quelque part.

Au détour d’une petite route du pays de Caux, rendez-vous est pris au milieu de l’été chez Marie-Laure et Arnaud Gabriel. Fabricants méticuleux de balais en sorgho à Royville (76), ils sont également les heureux propriétaires d’une collection aussi insolite que volumineuse, faite de centaines de véhicules et objets en bois massif grandeur nature, réalisés par Gilbert Housset, poseur de véranda normand aujourd’hui à la retraite. Une collection qui témoigne d’un acte de création compulsive et dont la vision met en lumière le travail de recherche atypique de ses acquéreurs pour se créer un nouveau mode de vie.

En 2021, Paris en comptait 332 156. Un pour 6,4 habitants. Dessinés dans les bureaux d’urbanistes et décidés dans les services de voirie et d’aménagement urbain, ils sont omniprésents et pourtant, personne n’y prête vraiment attention, ni ne connaît leur nom : potelet. Pour l’artiste Julien Berthier, ces « sculptures publiques involontaires » sont devenues une matière à part entière obsédante, qui témoigne de son attrait pour la ville comme champ d’expérimentation et d’exposition.

C’est lors d’un voyage en Inde, dans le cadre de son cursus universitaire et d’un échange avec l’Indian Institute of Crafts & Design, que Léo Mouysset les découvre et se met à les collectionner. Leurs couleurs, leurs formes et leurs matières instaurent un décalage qu’il relie à ce qu’il ressent de la culture indienne où l’ornementation est partout et amuse l’œil du jeune artiste, captivé par la profusion d’objets industriels comme artisanaux, par leur mise en scène commerciale, leur accumulation compulsive dans la sphère privée. Autant de questionnements visibles dans ses projets de diplôme. Leur découverte devient ici un conte capillotracté.